Курс, де ти можеш бути ким завгодно

Два блоки

База (6 місяців) + Постановка вистави (3 місяці).

В центрі Києва

Офлайн навчання в затишному просторі.

Досвід двох тетрів

в одній унікальній навчальній програмі.

Акторський діапазон.

Перетворюйся на кого завгодно, незалежно від досвіду.

Зіграй справжню роль.

Вистава буде гратися неодноразово.

Програма курсу

1. Знайомство. Сценічна присутність: як актор тримається перед глядачем. Нейтральне тіло та його виражальні можливості. Базові пластичні вправи.

2. Емоційне тіло: як без слів передати думку і стан. Увага та уява. Практика за методиками фізичного театру.

3. Емоції та стани. Органіка і природність проти надриву. Величина тіла і темпоритм.

4. Основи гри. Образи. Партнерство: моно та парне існування на сцені. Простір і рух у ньому.

5. Ускладнені вправи в парах, етюди з текстом.

6. Вивільнення голосу і пошук власного звучання.

7. Закріплення пройденого: партнерство і побудова гри. Сила звуку, дикція, основи ораторської майстерності.

8. Вступ до імпровізації. Акторська ініціатива. Комплексний тренаж психофізичного апарату.

1. Імпровізація. Прийоми утримання уваги. Вміння пропонувати і вести сцену. Робота над вимовою.

2. Етюди-імпровізації. Дихання і голос.

3. Внутрішній монолог: безперервна лінія думки.

4. Переміна емоційних станів на практиці. Прийоми переключення.

5. Зрізка і плавний перехід: дві техніки трансформації.

6. Сценічна енергія: накопичення і розгін. Сміливість іти в крайнощі.

7. Тренінг на розкриття і концентрацію енергії.

8. Стримування і випускання енергії, її відкрита і закрита форма. Енергетичні центри.

1. Природа театральної гри: що це таке і як вона влаштована.

2. Сценічне завдання: чого хоче актор і як цього досягає. Вплив на партнера.

3. Жанри театру.

4. Пропоновані обставини. Різні способи сценічного існування, від ігрового, формального театру до глибоко психологічного.

5. Конфлікт: зовнішній і внутрішній.

6. Явне і приховане протистояння.

7. Етюди на спостереження: персонаж, знайдений у житті.

8. Побудова образу від зовнішнього до внутрішнього і навпаки.

1. Тонкий психологічний і гротесковий персонаж: як створити обидва.

2. Емоційна палітра героя. Створення характерностей і стилізація.

3. Монолог. Вибір матеріалу. Розбір і базовий аналіз.

4. Як підступитися до монологу: методика роботи.

5. Детальне опрацювання матеріалу. Вербатим.

6. Знайомство з камерою: чим гра в кіно відрізняється від сцени.

7. Монолог у кадрі: як адаптувати сценічну гру для екрана.

8. Фінальний відеозапис робіт.

1. Робота з п'єсами. Драматургічні структури. Вибір уривків.

2. Самостійні репетиції і перші покази. Аналіз.

3. Робота з реферансами.

4. Співпраця з режисером над уривками.

5. Ансамблева гра: збалансоване існування з партнером на сцені.

6. Репетиційний режим: правки. Чутливість актора.

7. Фіксація акторської гри.

8. Фінальні репетиції і показ уривків.

Чому вам потрібна ця колаба?

Вишуканість і драйв, глибина і зухвалість. Два різні театри поєднуються в одній програмі й знайомлять вас із театром у його крайніх проявах.

По-перше, ви опануєте акторське ремесло. Навчитеся захоплювати глядачів і перевтіленнями, і щирістю. Зрозумієте, як працювати з увагою, енергією та емоціями. Опануєте імпровізацію і зумієте щоразу відтворювати давно завчений текст зі свіжими переживаннями.

По-друге, курс відточує навички, які завжди йдуть у парі з акторством: впевненість під час публічних виступів, ораторську майстерність, володіння тілом і голосом. А ще ви навчитеся створювати відеоконтент.

По-третє, навчання дає вам пріоритетний доступ до всіх вистав і подій Малого та Дикого театрів, можливість зазирнути на репетиції і шанс долучитися до наших проєктів.

І четверте, мабуть, найголовніше: цей курс про гру, фантазію і дослідження себе. Про нових друзів, з якими не захочеться розходитися після занять.